El papel de la ilustración en la moda

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Kienyke

Últimamente me encuentro por doquier ilustraciones de moda, incluso hay invitados ilustradores en eventos de moda que te hacen tu retrato “in vivo”, ¡gran idea!

En las revistas nos topamos con rankings y hasta mi agenda es de ilustraciones de moda. Me parece un arte único, interesante, difícil,  entre otras cosas. Pero, ¿cuál es el papel de la ilustración en la moda?, ¿por qué son importantes?, ¿cuál es el principio de la ilustración de moda?

Para estas respuestas me fui directo a uno de los ilustradores de moda que más admiro en este momento y que, además, me lo encuentro en todas las revistas. Se trata de Juan Camilo Piñeros, conversé con él y me “ilustró” sobre su formación, trayectoria y los pasatiempos que tiene alrededor de la moda.

Este bogotano de 29 años, diseñador gráfico es un megaexperto en todo lo que tenga que ver con moda incluida la ilustración, ha trabajado como fashion stylist, dirección creativa para marcas como L’OREAL y VIPS, además de dirigir por más de 3 años la marca insignia del fast fashion ZARA en Colombia.

Sobre este arte, Juan señala cómo inició su interés desde niño:

“Mi relación con el dibujo, la ilustración y la moda ha existido desde pequeño, porque mi mamá me compraba libretas de dibujo todo el tiempo y me encantaba dibujar el vestido de Cenicienta, o me gustaba ver los reinados y dibujar el vestido de fantasía (ahora artesanal) que más me gustaba. Y a medida que fui creciendo empecé a entender la ilustración como el contar una historia sobre una prenda, sobre una persona. Por esa razón en mis ilustraciones destaco la ropa y resalto elementos como el maquillaje, que junto con el uso de la línea enriquecen y buscan transmitir la relación entre la moda y la persona que la lleva”

El comentario de Juan Camilo le sale cómo si se tratara de algo común que vivimos todos en la infancia, aunque realmente este tipo de cosas la viven los verdaderos artistas y talentos, el resto nos conformamos con la televisión.

Yo que soy más orientada al pragmatismo del negocio en la moda, me da ganas de ir al grano. Entonces, además de ser estético y llamativo a los ojos ¿para qué sirve la ilustración?

La ilustración nace antes de la fotografía y con el mismo origen de la moda, ya que el diseño moderno de prendas incluye ilustraciones de los propios diseñadores con el ánimo de plasmar cada uno de los detalles de lo que se convertiría en su producto. Juan Camilo apunta que la ilustración le dio valor agregado al producto para convertirlo en una verdadera obra maestra. En otras palabras, la creación de moda no solo busca satisfacer la necesidad básica de cubrirnos del frío, también está el lujo y llena nuestra autoestima y ego.

Dicho componente y los valores agregados que otorga el lujo a una prenda, tales como la sensualidad, el poder, el amor propio y todas las emociones que nos trae un bello vestido es capturado por la ilustración. Ahora bien, a este punto cabe preguntamos por la fotografía, arte lleno de contenido y que probablemente tiene un mismo objetivo, sin embargo, implica resultados más anatomistas.

La ilustración busca ir más allá con el movimiento y suavidad de sus trazos, una buena ilustración nos hace sentir la experiencia que está viviendo la persona con los diseños que lleva puestos que a su vez, es el deseo e inspiración del creativo de las prendas. Hoy en día se busca mucho el desparpajo y empoderamiento en las mujeres principalmente, estas son características intangibles que encontramos en este arte que ha venido tomando fuerza en los últimos años.

“El papel de la ilustración en la moda es llevarnos por las emociones, ánimos y experiencias que vivimos a través de prendas de vestir” señala Juan.

Por último, le pregunté de donde viene su inspiración y me cuenta que puede venir de una canción, de un personaje de una película, de una escena de un libro, o de una prenda. Por ejemplo, un vestido de Gucci que lo lleva a ver un personaje de un cuento de hadas. Invitados a buscar ilustradores de moda en Google y las revistas de moda.

El primer amor de la moda y la pintura: Yves Saint Laurent

Columna publicada el 1 de Junio del 2017 en Kienyke

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Foto: Pixabay

Sin duda hemos visto esta obra y composición de color en muchas formas a lo largo de nuestra experiencia visual. El esplendor de su abstracción y explosión de color suponía en principio, conectar con la esencia de la naturaleza y el cosmos. Siendo sincera no soy una experta en arte pictórico, pero si en moda. Esta obra de Mondrian viaja por mis sentidos siempre llegando a la misma inspiración: el vestido tipo talego Yves Saint Laurent de los años 60.

Desde luego, como fashionista encuentro en la moda una expresión de arte genuina que refleja desde movimientos subculturales como el punk y skinheads; las representaciones musicales como el grunch, rock y pop; la creatividad misma de un individuo hasta los estados de ánimo. Sin duda, la moda tiene infinidad de canales inspiracionales, desde las calles hasta una obra de arte absolutamente abstracta como la de Mondrian.

Saint Laurent se inspira en la composición de naturaleza cósmica de Mondrian para crear un talego en tejido Jersey de silueta recta algo oversized, de manga sisa y cuello redondo en plenos 60´s. La mujer que representa esta obra de arte es sofisticada y probablemente se dirige hacia un coctel, hoy día lo podríamos llevar con lo que mejor se adecue a nuestro estilo de vida con unos lindos stilettos o unos sneakers, esto, gracias priorización de la comodidad en la moda femenina.

La gran aceptación de este vestido que aun llega a las grandes cadenas del “fast fashion” en diferentes versiones temporada tras temporada como un icono de tendencia, radica en su simplicidad e impacto de color. Así mismo, la silueta oversized con el balance del largo a la altura de la rodilla y la manga sisa evocan en todas las mujeres ese equilibrio perfecto entre comodidad, sofisticación y feminidad que todas quisiéramos lograr en todos nuestros outfits.

Así mismo, esta obra maestra de Yves Saint Laurent es todo un éxito en términos de moda gracias a su atemporalidad y debería ser un “must” de cualquier armario femenino.

Me identifico 100% con la mujer que va a un cóctel entaconada que inspiró a Yves Saint Laurent cuando creo que este talego, las mujeres colombianas aún seguimos la moda que incomoda, en general disfrutamos estar “bien montadas”.

Los 5 mitos que tenía sobre mi piel 

Esta soy yo, regresando de un día largo de trabajo, afortunadamente aún con la luz del día. El maquillaje que llevo en las fotos me lo puse a eso de las 6:30 a.m. en el carro con mi acompañante de siempre y para siempre rumbo al trabajo. Este maquillaje consta de rubor, pestañina, compactos y algo de sombras luminosas, cuando lo hice el labial era ese rojo vino que todas amamos por esta época,  y ya a eso de las 5:30 p.m. que me tomé la foto solo quedaban los restos de el color original. 

Hoy a mis 29 años increíblemente me veo mejor que a mis 20. Tengo una piel más saludable, más hidratada y tersa. Todo esto no es gracias a la suerte, realmente he abierto mi mente a los tratamientos y a seguir rutinas saludables para la piel. 

Los mitos 5 que tenía:

1) “No es necesario ir al dermatologo a menos que algo grave pase”

2) “No pasa nada si no me desmaquillo por la noche” 

3) “Qué tiene que ver la comida con mi piel?” 

4) “El botox y ácido hialurinico solo es para las viejas arrugadas” 

5) “Debo usar base todos los días para cubrir mis pecas” 

Les quiero decir que estos mitos se van construyendo a lo largo de los años y luego es muy difícil tumbarlos, pues a veces nos volvemos prisioneros de lo que decimos, les ha pasado? 

En mi caso, pasé muchas páginas de revistas hablando mal de percepciones equivocadas sobre el cuidado de la piel, y si, es cierto que hay excesos que debemos evitar con el maquillaje y tratamientos. 

Cuando hace unos meses llegó a mi vida Giovanni Bojanini y logró tumbar todas estas creencias desde su primera carcajada durante la consulta. Les quiero contar que ir a una cita con este hombre es toda una experiencia, tu te das cuenta que estas frente a una eminencia a solo unos minutos de escucharlo. Además el ambiente de su consultorio es de lo más agradable, aunque suene cliché realmente te sientes como en casa, a los 5 minutos de charla con él, sientes que se conocen de toda la vida y la experiencia que tiene es incomparable. 

Le conté todas “mis rutinas” y  lo primero que me dijo es que tenía mucha suerte de tener buena piel y no tener arrugas o imperfecciones. 

Me explicó que el uso eficaz del Botox era realmente  preventivo para aquellos que aún no tienen arrugas y que quieren evitar que las líneas de expresión se conviertan en patas de gallo, viniendo de él la recomendación no dude en hacerlo, hoy día ni siquiera me acuerdo que lo tengo ni nadie lo nota, solo lo saben ustedes!!!

Desde que tengo uso de razón tengo pequitas y convencida del “defecto” usaba base de maquillaje a diario, desde que voy a donde “Boja” como le digo de cariño, me dio la seguridad y las indicaciones para ser feliz hasta con la cara lavada. 

Obviamente él complementa todo el tratamiento haciéndote reir, y claro con esos productos ideales para tu tipo de piel. En mi caso, con piel mixta debo usar lociones, evitar la biotina y los productos cremosos. 

Iconic bomber!!! 

Nunca he logrado mantenerme estatica en un solo estilo por demasiado tiempo, amo cambiar de look e intentar varios estilos, por estos días estoy intentando realzar un poco mi feminidad con prendas más ajustadas, calzado cómodo y complementos más casuales como la protagonista de esta entreda: mi bomber jacket corta! 

He empezado a dejar un poco de lado las prendas oversized que amé por mucho tiempo para darle paso a cortes más “sharp”. Eso si, lo que siempre reina en un buen outfit! el equilibrio, no todo ancho, no todo pegadito…

Este balance lo conseguí con esta linda bomber que sigue en tendencia, ahora con un twist adicional que son sus lindas cremalleras y largo! 

LADIES BY H&M

Trend & Every day looks

La tendencia hace parte de un grupo selecto de mujeres que empiezan a imponer en las calles la personalización e interpretación personal de cada estilo, lo que termina por convertirse en moda. La chica trend de H&M es quien captura estos nuevos estilos y se arriesga a usarlos.

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DIVIDED BY H&M

En una chica menos convencional que se arriesga a combinar las tendencias más arriesgadas de la temporada y la podríamos definir como “EDGY”, para ella es importante la comodidad y el “street style”.

Modern Classic

Es una mujer un poco más casual que probablemente es ejecutiva y lleva varios roles en su día a día. Está interesada por la calidad, la moda y cortes ajustados.

La Rebelión de los Chokers 

Si queremos nos podemos remontar a los años 1800’s cuando inició todo el tema de las gargantillas haciendo alusión a las muertes con la guillotinas, la Olympia de Manet y hasta los Dog Collars de los 40’s…

Olympia (1863)

Dog Collars 40’s

Pero no nos vayamos tan atrás, solo recordemos los Chokers en forma de tribal de los 90’s que usabamos en el colegio  (bueno, las que nacimos en el 87)  eran unas gargantillitas de plástico, encantadoras, que venían en todos los colores y al ponérselos la idea era que pareciera un tatuaje, no sé si se lograba pero, a los tres días el chocker dejaba su marca de tintura sobre la piel y era bastante exótica la seña. 

Hoy día la moda lo ha traído de regreso junto al velveton y las plataformas oriundas de los 90’s. La rebelión se trata de que ahora no solo está la idea del tribal grabado sino que han venido en un sin fin de formas, telas, grosores y hasta sabores me imagino…lo cierto de todo esto, es que no se han convertido en nuestros favoritos de gratis, nos hacen ver nuestros cuellos alargados y estilizados, sin hablar de lo cool que se ven! Ahí les dejo uno de los más auténticos y originales que he encontrado hecho en encaje y perlitas, divino! 

Diario de un cabo e’ vela!

Vestido de baño: Arena de río 

La llegada al Cabo de la Vela es toda una travesía y un festival de cultura, color,  arena y sonrisas. 

Llegar no esta tarea sencilla, en primer lugar, necesitan tener unas buenas gafas, pañoleta y sombrero porque la brisa, la arena y el sol son a otro nivel! 

Otra cosa es la ruta, nuestra primera parada fue en Papayal, un pueblito encantador donde conseguirán las mejores arepas Guajiras de la bolita del mundo con una carne molida increíble! 

Seguido a esto, lo mejor es llegar a cuatro vías hasta Urubia en donde ha sido el único lugar donde he recibido chivo en mi vida! no sé si sería el hambre pero esas arepas y esa carne estaba espectacular! es aquí donde empieza el paisaje a cambiar y se torna más seco y desértico, el mar se ve hermoso al lado del desierto! y la trocha se pone interesante, por nada del mundo pueden ir en automóvil o carros pequeños! deben asegurarse de ir bien montados en alguna camioneta, normalmente se consiguen guías en Riohacha que ayudan con esto. 

Yo me aloje en unas cabañas encantadoras en la rancheria Utta, divinas, cómodas y lo mejor! con agua! tienen un restaurante con la mejor langosta, y ni se imaginan los precios. 

Espero que pronto visiten este Cabo que tiene el cielo más estrellado que jamás haya visto, con la brisa más acogedora y la gente con la sonrisa más genuina. 

it’s Los Cabos baby!! 

Vestido de Baño de Calzedonia 


Así he cerrado magistralmente mi recorrido por dos meses en el mágico México. Pasé tres días en Los Cabos Baja California para celebrar mi aniversario!  

Si bien amé este país en todo su esplendor, Baja California fue lo que cerró con broche de oro mi experiencia. 

Hay una riqueza cultural insuperable, lo más bello es lo arraigada y orgullosa que es su gente a su cultura. En este sentido, la gastronomía, las artesanías, los acentos y los colores tienden a ser totalmente infinitos. 

Tarde un poco más de dos semanas tratando de escoger el destino perfecto para esta celebración, todas las playas que investigaba eran literalmente alusinantes y cada lugar tenia su magia. 

Los Cabos son una muestra típica de lo increíble que es México, allí encontrarás como puedes ver en las fotos un balance perfecto entre aventura, sol, playa, infinita variedad gastronómica (dentro de los placeres mejicanos), paisajes alucinantes y la calidez que caracteriza a los mejicanos.  

¡Destino totalmente recomendado! 

It´s H&M by KENZO!!!

 

 

KENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway ShowKENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway ShowKENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway ShowKENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway ShowKENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway ShowKENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway ShowKENZO x H&M Launch Event Directed By Jean-Paul Goude' - Runway Show

Ya vieron suficiente???

Cada año H&M nos trae colaboraciones con casas de alta costura que revoluciona los corazones de los fashionistas, este 2016 no sería la excepción con Kenzo y su repertorio de diseños únicos e irreverentes.

“H&M logra hacer de lo asequible algo deseable”

Karl Lagerfeld

Para esta ocasión, la casa de moda de origen japones no cambió su identidad y como lo fue desde sus inicios, mezcló tejidos, texturas y estampados que evocan toda una fauna salvaje que nos brinda el color y la diversión que necesitamos en nuestra vida!  

Los diseñadores creativos Carol Lim y Humberto Leon de la firma parisina se encargaron de diseñar la colección que estuvo disponible en las principales tiendas del mundo desde el 3 de Noviembre desde este año.

“Nuestra intención al colaborar con H&M es pensar a lo grande, ensanchar nuestras fronteras y llevar la nueva energía de KENZO a personas de todo el mundo”, comentan Carol Lim y Humberto Leon, Directores Creativos de KENZO.

Desde que este par de creativos se unieron a la firma han impuesto tendencias que son fácilmente identificadas a donde quiera que vayan emplean colores atrevidos, estampados arriesgados.  

Como ven en las fotos y vídeos que les compartí al inicio, Kenzo nos regaló para esta colaboración una puesta en escena que va de acuerdo con las prendas, IMPACTANTE! lo que me parece más interesante es que Kenzo nos comunica la moda como una expresión de diversidad e individualidad, valores que comparte con la grande del fast fashion, H&M.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Athleisure Fan


Athleisure es una tendencia que todo el mundo ama luego de haberla usado! Aunque ni siquiera está en el diccionario. Seguramente has visto esta tendencia en las calles y no sepas todavía como se llama ni qué se requiere para ponerla en práctica. Debo confesar que cuando la empecé a ver no estaba segura que me gustara y hoy es mi fórmula mágica para verme bien,  comoda y cool.

Ok, Atheisure o Activewear significa darle a la ropa deportiva una mirada cotidiana o viceversa, un outfit cotidiano con un toque deportivo.

Si bien es cierto que de primera vista consideres que ésta no es la tendencia para ti, es posible que con un tiempo encuentres en ésta tendencia la adecuada para salir a la calle con prendas versátiles y muy chic. 

Gracias al Athleisure, la tendencia que viene tomando fuerza desde 2014, las prendas deportivas se han convertido en la opción más fashion para usar en tus actividades diarias y por qué no, con los accesorios adecuados para asistir a fiestas y eventos de noche.

El origen de ésta palabra resulta casi impronunciable, nace de la unión de dos términos opuestos ‘athletic’ (atlético) y ‘leisure’ (ocio). Y a pesar que puedes pensar que es algo totalmente novedoso, en los años veinte, Coco Chanel, amante y fiel practicante del deporte, vistió sus trajes con tenis deportivos sin que existiera ni la mínima posibilidad de perder la clase y la elegancia.

Actualmente, la revolución del Athleisure, está apostando por un estilo cómodo sin perder el toque sofisticado. Según los expertos en calzado de Zapatos Clarks, diseñadores como Alexander Wang, Riccardo Tisci, y Stella McCartney, entre otros, han decidido trabajar en colaboración para hacer una combinación exitosa de lo mejor de la ropa deportiva con lo mejor del lujo. De esta forma rompen con la incomodidad intrínseca del lujo e imponen un estilo con gran influencia entre artistas como Beyoncé, Rihanna, Kanye west, han sido un claro ejemplo del éxito de ésta tendencia en el mundo de la moda.