Power dressing

Cuando pones este anglicismo en google te encontrarás con una cantidad de mujeres con unas pintas bastante andróginas, sastres negros, cabellos cortos, calzado tipo Oxford, etc, y no es que no me guste este estilo, de hecho lo uso mucho y es uno de mis favoritos, es solo que me causa gran curiosidad y un poco de risa que la respuesta a una “mujer poderosa” sea una corbata.

Cuando una mujer quiere comunicar con su imagen que lleva en sus hombros algún tipo de liderazgo o “poder” debe estar necesariamente andrógina, de negro o hasta con corbata ¿acaso con una falda de flores no es posible ser poderosas?

Rechazo completamente este imaginario, simplemente pienso que no hay ninguna fórmula para vestirse que demuestre de lo que eres capaz. De hecho, se trata más bien, de dejarte llevar por tu institución hacia la moda, usar lo que esté de acuerdo a nuestro gusto, estilo y necesidades del día.

¿Confianza? Es ese “no sé qué” que todas tenemos con el simple hecho de creer en nosotras mismas. ¿Será que lo conseguimos exclusivamente usando pantalón y corbata cómo mister Google cree?

Lo que implico aquí es que es momento de evolucionar en ese sentido y darnos cuenta que el verdadero “power dressing” está en ser nosotras mismas y comunicar fielmente quienes somos con lo que queremos llevar puesto. En mi caso me gusta la moda, las tendencias y mezclar todo lo que no combine y esto me ayuda a alimentar mi espíritu positivo y confianza para asumir cualquier tipo de reto.

Sé fiel a tu pinta

PH: Crimson Crazed

@crimsoncrazed

MUA: @katerina_martina

Estoy cada vez más convencida que todas compartimos los mismos problemas, complejos e inseguridades, también estoy segura, que todas en distintos niveles y etapas, pero ciertamente, pasamos por emociones muy parecidas.

En esta entrada, quiero compartirles que al igual que ustedes muchas veces soy infiel a mi pinta porque quizás se sale de lo que los demás están esperando de mí. Cuando te diriges a cualquier actividad siempre hay amigos, acquaintances e incluso desconocidos que están esperando cosas de ti y mucho más si eres una “fashionista”.

Dependiendo del contexto en el que estés todos esperan a que apeles a lo que ellos consideran lo correcto y Dios te libre si la cuestión es hacia los lados de la costa, a la cual amo, pero debo ser sincera, son muy exigentes por estos lados y siempre, siempre (believe me) tienen una opinión sobre ti, no importa como estés, nunca sales ganando.

Lamentablemente la presión recae con más énfasis hacia las mujeres, a quienes definitivamente la biología acompaña con un sin número de gloriosos ciclos que afectan directamente lo que queremos comunicar con nuestra ropa.

Por ejemplo,  para ir a gozar un reggaeton en todo su esplendor escogería  lo que más se asemeje a Beyoncé, haciéndole caso a lo más primitivo de mi “ego”, si fuera  un poco mas fiel a mi “yo”  (freud staff) tal vez no pensaría tanto en Beyoncé si no en ese outfit que reflejase exactamente lo que yo entiendo por estético y sexy, quizás no incluiría tanta minifalda y definitivamente si recurriera a mi “super yo” (lo que creemos éticamente correcto) me iría más bien al teatro.

Le somos infiel a nuestra pinta porque quizás no es lo suficientemente sexy, elegante, adecuada o simplemente no es “tendencia” y nos esclavizamos comunicando exclusivamente eso que los demás esperan de nosotras. En más de un millón de ocasiones sería deli ir a bailar en sweatpants, ir a una cena en tennis o en el caso contrario como en las fotos, irte a caminar un domingo en una linda falda plisada just because.

No tiendo a ser de extremos, creo que podemos hacer un balance entre estos polos siendo fieles a lo que nos gusta. En mi caso he tenido una evolución desde el androgenismo hacia la feminidad absoluta guardando algunos detalles inesperadamente sofisticados. En estas fotos el outfit es fiel a mi “yo” porque simplemente no me interesó que llevo el mismo color en distintos tonos sin apelar a los contrastes, sin aretes, tapo hasta lo más alto de mi cuello para sentirme sexy, cortes que normalmente no se esperan: falda larga y abrigo largo y varias cosas a las que normalmente renunciaría porque le doy prioridad a lo que los demás están esperando de mi.

Estar “perfectas” (el comentario favorito de todas en las redes de hoy) requiere pasar por encima de nuestra comodidad, estado emocional o más bien hormonal, retención de líquidos, lo que hemos comido durante el día, ¿no les pasa que condicionan lo que se comen de acuerdo a lo que llevan puesto?.

Debo admitir que gracias a quienes se arriesgan a romper todas estas “reglas” se crean nuevas tendencias que con fascinación se siguen con gran entusiasmo. Pensemos en Jeremy Scott, Nicolas Ghesquière, Balenciaga y la reina de ser fiel a su pinta: Man Repeller.

El papel de la ilustración en la moda

Publicado en

Kienyke

Últimamente me encuentro por doquier ilustraciones de moda, incluso hay invitados ilustradores en eventos de moda que te hacen tu retrato “in vivo”, ¡gran idea!

En las revistas nos topamos con rankings y hasta mi agenda es de ilustraciones de moda. Me parece un arte único, interesante, difícil,  entre otras cosas. Pero, ¿cuál es el papel de la ilustración en la moda?, ¿por qué son importantes?, ¿cuál es el principio de la ilustración de moda?

Para estas respuestas me fui directo a uno de los ilustradores de moda que más admiro en este momento y que, además, me lo encuentro en todas las revistas. Se trata de Juan Camilo Piñeros, conversé con él y me “ilustró” sobre su formación, trayectoria y los pasatiempos que tiene alrededor de la moda.

Este bogotano de 29 años, diseñador gráfico es un megaexperto en todo lo que tenga que ver con moda incluida la ilustración, ha trabajado como fashion stylist, dirección creativa para marcas como L’OREAL y VIPS, además de dirigir por más de 3 años la marca insignia del fast fashion ZARA en Colombia.

Sobre este arte, Juan señala cómo inició su interés desde niño:

“Mi relación con el dibujo, la ilustración y la moda ha existido desde pequeño, porque mi mamá me compraba libretas de dibujo todo el tiempo y me encantaba dibujar el vestido de Cenicienta, o me gustaba ver los reinados y dibujar el vestido de fantasía (ahora artesanal) que más me gustaba. Y a medida que fui creciendo empecé a entender la ilustración como el contar una historia sobre una prenda, sobre una persona. Por esa razón en mis ilustraciones destaco la ropa y resalto elementos como el maquillaje, que junto con el uso de la línea enriquecen y buscan transmitir la relación entre la moda y la persona que la lleva”

El comentario de Juan Camilo le sale cómo si se tratara de algo común que vivimos todos en la infancia, aunque realmente este tipo de cosas la viven los verdaderos artistas y talentos, el resto nos conformamos con la televisión.

Yo que soy más orientada al pragmatismo del negocio en la moda, me da ganas de ir al grano. Entonces, además de ser estético y llamativo a los ojos ¿para qué sirve la ilustración?

La ilustración nace antes de la fotografía y con el mismo origen de la moda, ya que el diseño moderno de prendas incluye ilustraciones de los propios diseñadores con el ánimo de plasmar cada uno de los detalles de lo que se convertiría en su producto. Juan Camilo apunta que la ilustración le dio valor agregado al producto para convertirlo en una verdadera obra maestra. En otras palabras, la creación de moda no solo busca satisfacer la necesidad básica de cubrirnos del frío, también está el lujo y llena nuestra autoestima y ego.

Dicho componente y los valores agregados que otorga el lujo a una prenda, tales como la sensualidad, el poder, el amor propio y todas las emociones que nos trae un bello vestido es capturado por la ilustración. Ahora bien, a este punto cabe preguntamos por la fotografía, arte lleno de contenido y que probablemente tiene un mismo objetivo, sin embargo, implica resultados más anatomistas.

La ilustración busca ir más allá con el movimiento y suavidad de sus trazos, una buena ilustración nos hace sentir la experiencia que está viviendo la persona con los diseños que lleva puestos que a su vez, es el deseo e inspiración del creativo de las prendas. Hoy en día se busca mucho el desparpajo y empoderamiento en las mujeres principalmente, estas son características intangibles que encontramos en este arte que ha venido tomando fuerza en los últimos años.

“El papel de la ilustración en la moda es llevarnos por las emociones, ánimos y experiencias que vivimos a través de prendas de vestir” señala Juan.

Por último, le pregunté de donde viene su inspiración y me cuenta que puede venir de una canción, de un personaje de una película, de una escena de un libro, o de una prenda. Por ejemplo, un vestido de Gucci que lo lleva a ver un personaje de un cuento de hadas. Invitados a buscar ilustradores de moda en Google y las revistas de moda.

El primer amor de la moda y la pintura: Yves Saint Laurent

Columna publicada el 1 de Junio del 2017 en Kienyke

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Foto: Pixabay

Sin duda hemos visto esta obra y composición de color en muchas formas a lo largo de nuestra experiencia visual. El esplendor de su abstracción y explosión de color suponía en principio, conectar con la esencia de la naturaleza y el cosmos. Siendo sincera no soy una experta en arte pictórico, pero si en moda. Esta obra de Mondrian viaja por mis sentidos siempre llegando a la misma inspiración: el vestido tipo talego Yves Saint Laurent de los años 60.

Desde luego, como fashionista encuentro en la moda una expresión de arte genuina que refleja desde movimientos subculturales como el punk y skinheads; las representaciones musicales como el grunch, rock y pop; la creatividad misma de un individuo hasta los estados de ánimo. Sin duda, la moda tiene infinidad de canales inspiracionales, desde las calles hasta una obra de arte absolutamente abstracta como la de Mondrian.

Saint Laurent se inspira en la composición de naturaleza cósmica de Mondrian para crear un talego en tejido Jersey de silueta recta algo oversized, de manga sisa y cuello redondo en plenos 60´s. La mujer que representa esta obra de arte es sofisticada y probablemente se dirige hacia un coctel, hoy día lo podríamos llevar con lo que mejor se adecue a nuestro estilo de vida con unos lindos stilettos o unos sneakers, esto, gracias priorización de la comodidad en la moda femenina.

La gran aceptación de este vestido que aun llega a las grandes cadenas del “fast fashion” en diferentes versiones temporada tras temporada como un icono de tendencia, radica en su simplicidad e impacto de color. Así mismo, la silueta oversized con el balance del largo a la altura de la rodilla y la manga sisa evocan en todas las mujeres ese equilibrio perfecto entre comodidad, sofisticación y feminidad que todas quisiéramos lograr en todos nuestros outfits.

Así mismo, esta obra maestra de Yves Saint Laurent es todo un éxito en términos de moda gracias a su atemporalidad y debería ser un “must” de cualquier armario femenino.

Me identifico 100% con la mujer que va a un cóctel entaconada que inspiró a Yves Saint Laurent cuando creo que este talego, las mujeres colombianas aún seguimos la moda que incomoda, en general disfrutamos estar “bien montadas”.

Los 5 mitos que tenía sobre mi piel 

Esta soy yo, regresando de un día largo de trabajo, afortunadamente aún con la luz del día. El maquillaje que llevo en las fotos me lo puse a eso de las 6:30 a.m. en el carro con mi acompañante de siempre y para siempre rumbo al trabajo. Este maquillaje consta de rubor, pestañina, compactos y algo de sombras luminosas, cuando lo hice el labial era ese rojo vino que todas amamos por esta época,  y ya a eso de las 5:30 p.m. que me tomé la foto solo quedaban los restos de el color original. 

Hoy a mis 29 años increíblemente me veo mejor que a mis 20. Tengo una piel más saludable, más hidratada y tersa. Todo esto no es gracias a la suerte, realmente he abierto mi mente a los tratamientos y a seguir rutinas saludables para la piel. 

Los mitos 5 que tenía:

1) “No es necesario ir al dermatologo a menos que algo grave pase”

2) “No pasa nada si no me desmaquillo por la noche” 

3) “Qué tiene que ver la comida con mi piel?” 

4) “El botox y ácido hialurinico solo es para las viejas arrugadas” 

5) “Debo usar base todos los días para cubrir mis pecas” 

Les quiero decir que estos mitos se van construyendo a lo largo de los años y luego es muy difícil tumbarlos, pues a veces nos volvemos prisioneros de lo que decimos, les ha pasado? 

En mi caso, pasé muchas páginas de revistas hablando mal de percepciones equivocadas sobre el cuidado de la piel, y si, es cierto que hay excesos que debemos evitar con el maquillaje y tratamientos. 

Cuando hace unos meses llegó a mi vida Giovanni Bojanini y logró tumbar todas estas creencias desde su primera carcajada durante la consulta. Les quiero contar que ir a una cita con este hombre es toda una experiencia, tu te das cuenta que estas frente a una eminencia a solo unos minutos de escucharlo. Además el ambiente de su consultorio es de lo más agradable, aunque suene cliché realmente te sientes como en casa, a los 5 minutos de charla con él, sientes que se conocen de toda la vida y la experiencia que tiene es incomparable. 

Le conté todas “mis rutinas” y  lo primero que me dijo es que tenía mucha suerte de tener buena piel y no tener arrugas o imperfecciones. 

Me explicó que el uso eficaz del Botox era realmente  preventivo para aquellos que aún no tienen arrugas y que quieren evitar que las líneas de expresión se conviertan en patas de gallo, viniendo de él la recomendación no dude en hacerlo, hoy día ni siquiera me acuerdo que lo tengo ni nadie lo nota, solo lo saben ustedes!!!

Desde que tengo uso de razón tengo pequitas y convencida del “defecto” usaba base de maquillaje a diario, desde que voy a donde “Boja” como le digo de cariño, me dio la seguridad y las indicaciones para ser feliz hasta con la cara lavada. 

Obviamente él complementa todo el tratamiento haciéndote reir, y claro con esos productos ideales para tu tipo de piel. En mi caso, con piel mixta debo usar lociones, evitar la biotina y los productos cremosos. 

Iconic bomber!!! 

Nunca he logrado mantenerme estatica en un solo estilo por demasiado tiempo, amo cambiar de look e intentar varios estilos, por estos días estoy intentando realzar un poco mi feminidad con prendas más ajustadas, calzado cómodo y complementos más casuales como la protagonista de esta entreda: mi bomber jacket corta! 

He empezado a dejar un poco de lado las prendas oversized que amé por mucho tiempo para darle paso a cortes más “sharp”. Eso si, lo que siempre reina en un buen outfit! el equilibrio, no todo ancho, no todo pegadito…

Este balance lo conseguí con esta linda bomber que sigue en tendencia, ahora con un twist adicional que son sus lindas cremalleras y largo! 

LADIES BY H&M

Trend & Every day looks

La tendencia hace parte de un grupo selecto de mujeres que empiezan a imponer en las calles la personalización e interpretación personal de cada estilo, lo que termina por convertirse en moda. La chica trend de H&M es quien captura estos nuevos estilos y se arriesga a usarlos.

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DIVIDED BY H&M

En una chica menos convencional que se arriesga a combinar las tendencias más arriesgadas de la temporada y la podríamos definir como “EDGY”, para ella es importante la comodidad y el “street style”.

Modern Classic

Es una mujer un poco más casual que probablemente es ejecutiva y lleva varios roles en su día a día. Está interesada por la calidad, la moda y cortes ajustados.

La Rebelión de los Chokers 

Si queremos nos podemos remontar a los años 1800’s cuando inició todo el tema de las gargantillas haciendo alusión a las muertes con la guillotinas, la Olympia de Manet y hasta los Dog Collars de los 40’s…

Olympia (1863)

Dog Collars 40’s

Pero no nos vayamos tan atrás, solo recordemos los Chokers en forma de tribal de los 90’s que usabamos en el colegio  (bueno, las que nacimos en el 87)  eran unas gargantillitas de plástico, encantadoras, que venían en todos los colores y al ponérselos la idea era que pareciera un tatuaje, no sé si se lograba pero, a los tres días el chocker dejaba su marca de tintura sobre la piel y era bastante exótica la seña. 

Hoy día la moda lo ha traído de regreso junto al velveton y las plataformas oriundas de los 90’s. La rebelión se trata de que ahora no solo está la idea del tribal grabado sino que han venido en un sin fin de formas, telas, grosores y hasta sabores me imagino…lo cierto de todo esto, es que no se han convertido en nuestros favoritos de gratis, nos hacen ver nuestros cuellos alargados y estilizados, sin hablar de lo cool que se ven! Ahí les dejo uno de los más auténticos y originales que he encontrado hecho en encaje y perlitas, divino! 

Diario de un cabo e’ vela!

Vestido de baño: Arena de río 

La llegada al Cabo de la Vela es toda una travesía y un festival de cultura, color,  arena y sonrisas. 

Llegar no esta tarea sencilla, en primer lugar, necesitan tener unas buenas gafas, pañoleta y sombrero porque la brisa, la arena y el sol son a otro nivel! 

Otra cosa es la ruta, nuestra primera parada fue en Papayal, un pueblito encantador donde conseguirán las mejores arepas Guajiras de la bolita del mundo con una carne molida increíble! 

Seguido a esto, lo mejor es llegar a cuatro vías hasta Urubia en donde ha sido el único lugar donde he recibido chivo en mi vida! no sé si sería el hambre pero esas arepas y esa carne estaba espectacular! es aquí donde empieza el paisaje a cambiar y se torna más seco y desértico, el mar se ve hermoso al lado del desierto! y la trocha se pone interesante, por nada del mundo pueden ir en automóvil o carros pequeños! deben asegurarse de ir bien montados en alguna camioneta, normalmente se consiguen guías en Riohacha que ayudan con esto. 

Yo me aloje en unas cabañas encantadoras en la rancheria Utta, divinas, cómodas y lo mejor! con agua! tienen un restaurante con la mejor langosta, y ni se imaginan los precios. 

Espero que pronto visiten este Cabo que tiene el cielo más estrellado que jamás haya visto, con la brisa más acogedora y la gente con la sonrisa más genuina. 

it’s Los Cabos baby!! 

Vestido de Baño de Calzedonia 


Así he cerrado magistralmente mi recorrido por dos meses en el mágico México. Pasé tres días en Los Cabos Baja California para celebrar mi aniversario!  

Si bien amé este país en todo su esplendor, Baja California fue lo que cerró con broche de oro mi experiencia. 

Hay una riqueza cultural insuperable, lo más bello es lo arraigada y orgullosa que es su gente a su cultura. En este sentido, la gastronomía, las artesanías, los acentos y los colores tienden a ser totalmente infinitos. 

Tarde un poco más de dos semanas tratando de escoger el destino perfecto para esta celebración, todas las playas que investigaba eran literalmente alusinantes y cada lugar tenia su magia. 

Los Cabos son una muestra típica de lo increíble que es México, allí encontrarás como puedes ver en las fotos un balance perfecto entre aventura, sol, playa, infinita variedad gastronómica (dentro de los placeres mejicanos), paisajes alucinantes y la calidez que caracteriza a los mejicanos.  

¡Destino totalmente recomendado!